NEWS
Tohuwabohu
Ein tönendes Tanzstück mit viel Drunter und Drüber
Kennst du das, wenn es mal so richtig drunter und drüber geht? Hast du schon mal so ein richtiges tohuwabohu erlebt? Mit Pauken, Trompeten und schrillen Tönen? Es wirbelt und dreht sich im Kopf. Alles durcheinander! Das klingt doch fantastisch, oder etwa nicht? Zugegeben, bei so viel tohuwabohu könnte man fast erschrecken. Doch warte mal und halte an! Hörst du eine Melodie oder klingt da ein Rhythmus? Wer rennt so schnell, wo will er hin? Wer neugierig ist, kann viel entdecken. Hier hat jeder eine besondere Geschichte und geht seinen eigenen Weg. Gekreuzt oder verschlungen, schnell oder langsam. Tohuwabohu schickt dich auf eine spannende Reise und die bunte und scheinbar undurchdringliche Welt entwirrt sich.
DasCollectif unter der Leitung von Irina Pauls bringt mit tohuwabohu ein Tanzstück mit Livemusik für Kinder ab 6 Jahren auf die Bühne.
CAST & CREW:
Inszenierung und Choreografie: Irina Pauls
Raum und Kostüm: Ragna Heiny
Performance: Sara Wilnauer, Magdalena Eidenhammer, Viktoria Wirth, Alina Reißmann, Johanna von Bibra
Produktion: Rahel Imbach-Ferner, Susanne Reibholz, Elina Lautamäki
Irina Pauls, Eric Busch und Gäste:
Multiple Choice
Ein Experiment
Ausgehend von der Arbeitswelt des Tischlerhandwerks erleben die Zuschauenden gemeinsam mit der Choreografin Irina Pauls verschiedene körperliche Bewegungen, die unerwartet an Bedeutung gewinnen und sich zu einer Geschichte verdichten.
Die Performance eröffnet dem Publikum einen unmittelbaren und nachvollziehbaren Einblick in ihren künstlerischen Schaffensprozess.
Die Inspiration für das Experiment basiert auf den Erfahrungen der Choreografin während ihrer Residenz im Rahmen von Tanzpakt Dresden in den Deutschen Werkstätten Hellerau.
Im Rahmen von: TANZPAKT Dresden
Recherche-Residenz
Recherche-Residenz mit den Partnern Deutsche Werkstätten Hellerau und TU Dresden/Technisches Design, Mai und Oktober 2020
Mein Thema:
Human Machine Interaction
Wie viel Mensch braucht die Maschine?
Meine These: Durch weitere Automatisierung verschwindet Individualität, Kulturtechniken gehen verloren. Verfeinerung verschwindet zugunsten von Standardisierung. Zeitdauer verliert an Wert. Der Gestaltungsraum des menschlichen Körpers schrumpft.
Mich interessieren sich radikal wandelnde Arbeitsprozesse in unserer Gesellschaft und deren Auswirkungen auf den menschlichen Körper. Entstanden sind künstlerische Arbeiten in unterschiedlichen Formaten und die Werkgruppe: „Labora“ + „shift change Schichtwechsel“ 2019/2020.
Während meiner Residenz in den Deutschen Werkstätten Hellerau richten sich meine Beobachtungen auf die hochspezialisierten einzelnen handwerklichen Arbeitsgänge und den daraus folgenden Konsequenzen für die Abformungen am menschlichen Körper. Wie viel eigene körperliche Erfahrung fließt ein? Wie viel Übung und Wiederholung erfordert das? Welche körperliche Praxis steht unmittelbar hinter den manufakturellen Arbeitsprozessen und jedem einzelnen Produkt?
Die weitere Recherche-Zeit bringt mich zur TU Dresden in das Forschungsgebiet Human-Machine-Interaction (Fachgebiet Technisches Design). Dessen Vision steuert bereits zukünftige Technologien an, die heute noch nicht vorstellbar sind. Welche Bezüglichkeit gibt es in diesem System noch zum eigenen Körper?
shift.change - SCHICHTWECHSEL
Januar 2020
ARBEIT. Physische Anforderungen. Der Takt bestimmt den Arbeitsprozess. Ein Pulsieren und Vibrieren. Ein Präzisieren. Unmittelbar. Körperwissen entsteht durch Wiederholung. Geschichte jenseits musealen Denkens. Radikaler Wandel. Aktuelle Perspektiven. Vom Transmissionsriemen zum transportablen Computer. Der Körper als Maß. MENSCH.
LABORA
Juni 2019
Arbeit. Verbringen wir den Großteil unserer Lebenszeit am Arbeitsplatz, hat das Auswirkungen auf unseren Körper. Arbeitsprozesse wandeln sich radikal. Das beeinflusst unsere Körper und unsere Beziehungen zueinander.
Eingesogen in verschiedene energetische Zustände erleben die Zuschauenden im Tanzstück die Auswirkungen physischer Anforderungen auf den menschlichen Körper ganz unmittelbar. Der Takt bestimmt den Arbeitsprozess. Der Takt überträgt sich auf die Tänzerinnen. Ein Pulsieren, ein Präzisieren, ein Ausradieren. Ein Bewegungsfilm sich aneinanderreihender und durch den Körper wandernder Wiederholungen macht die Schichten der Körperarbeit wie unter einem Brennglas sichtbar.
Als Bezugspunkt für die speziellen Arbeits-Bewegungen im Tanzstück dient das Arbeiten am Ort der Leipziger Baumwollspinnerei mit seiner Geschichte und seiner Gegenwart, vom Transmissionsriemen zum transportablen Computer.
Carmina Austriaca
Februar 2019
Der Musikhistoriker und Autor Michael Korth und der Sänger, Komponist und künstlerische Leiter der Wiener Sängerknaben, Gerald Wirth, haben ein einzigartiges Bühnenwerk geschaffen, das auf mittelhochdeutschen Texten und den Originalmelodien der mittelalterlichen Dichtersänger aus Österreich vom 12. bis zum 15. Jahrhundert basiert.
Das choreografische Konzept steht im Kontext zur Entstehungszeit der mittelalterlichen Liedtexte und zieht daraus Figuren, Konstellationen, Situationen und Tanzformen. Irina Pauls hat dafür neue Tänze geschaffen, denn die Kompositionen der Carmina Austriaca drängen zu Tanz und Bewegung! So wird in den Szenen besonders die Verbindung von Tanz und Musik erlebbar.
Klang und Rhythmus werfen die Tänzer in verschiedene Gefühlssphären, Überschwang höchster Lebensfreude zeigt sich in dynamischen raumgreifenden Bewegungen. Traditionelle Volkstänze werden spielerisch bearbeitet und in ein heutiges Gewand gekleidet, so dass „Der Wald jetzt erschallt mit Gewalt, vielgestalt…“ (Nummer 9). Die Klänge des reichhaltigen Schlaginstrumentariums finden im Rhythmus der Tanzenden Resonanz und erzeugen ein mitreißendes Pulsieren.
Zeig mal!
November 2018
Wir reiben uns den Bauch. Wir heben die Hand und drehen sie leicht hin und her. Wir zeigen mit den Fingern auf etwas. — Schon kurz nach der Geburt führen Babys ihre ersten Gesten aus, zwar noch ganz unbewusst, aber ihr Körper „spricht“. Schon ab sieben Monaten entwickeln die Allerkleinsten einen ersten Sinn für Gebärden, sie deuten, kopieren und verständigen sich damit. Sie winken, sie zeigen. So ist auch ohne das gesprochene Wort ein Miteinander-Sprechen möglich.
Die Leipziger Choreografin Irina Pauls kehrt ans tjg. zurück. Zum ersten Mal widmet sie sich in einer ihrer Arbeiten dem Tanztheater für die Allerkleinsten. Mit klar lesbaren Gesten, rhythmischen Schritten, flinken Sprüngen und auch kleiner Wortakrobatik bringt sie drei SchauspielerInnen in Bewegung. ZuschauerInnen ab zwei Jahren erleben so spielerisch, wie Kommunikation entsteht, wie man sich verstehen oder missverstehen kann, wie man Wünsche und Gefühle ausdrückt, auch ohne Worte: Zeig doch mal!
It's Schiller
Mai 2018
Muslime, Christen und Juden sind im Laufe der Geschichte brutal gegeneinander vorgegangen. Gleichzeitig haben sie anderswo friedlich zusammengelebt. Mitte des 16. Jahrhunderts expandierten die Osmanen nach Europa. Um militärisch dagegenhalten zu können, etablierte sich auf der Insel Malta der Orden vom Hospital des Heiligen Johannes zu Jerusalem unter der Bezeichnung Malteserorden. 1565 kam es zur »Großen Belagerung« der Insel Malta durch die Osmanische Flotte, die durch die christlichen Malteserritter geschlagen wurde.
Friedrich Schiller (1759–1805) befasste sich fast 20 Jahre lang bis zu seinem Tod mit der Grenzsituation der Ritter zwischen spiritueller Gemeinschaft, totaler Unterwerfung und Aufopferung für ein höheres Glaubensziel. Dennoch blieb die geplante Tragödie unvollendet.
Irina Pauls geht es um die Essenz der geistigen Welt von Friedrich Schiller. Dafür vereint sie fünf Tänzer mit dem Vokalensemble amarcord, das 1992 in Leipzig gegründet wurde und weltweit gastiert.
